藝術之旅

從2007年開始重踏繪畫之旅，很快已經15年了，當中有5至6年上了中大的水彩和西方藝術課程，總算完了心願學習一下何為藝術，其後接近10年的光景躲在畫室裏創作，幸好有機會參與幾次集體展覽，也買出了約10幅畫作，作為支持本地慈善機構。

在香港繪畫永遠只可以作為興趣，沒有所謂職業，因為根本沒有可能糊口，云云香港的藝壇都只是小圓子活動，雖然香港有不少出色的本地畫家，但他們不是隱居一族，就是權貴利益一族，政府搞藝術文化都只是追逐潮流，找外地有品牌的人搞高檔噱頭，對藝術的發展只是交功課的心態，每年批出多少資源、搞了多少活動為目標，有時有扮高深之嫌，對本地的藝術教育和普及化並沒有認真推廣。無奈地，很多本地畫家不愛應酬，更不喜歡商業化活動，只藏身小小的工作室默默耕耘。或者真正藝術創作本身就是一種孤獨的行為，要自我歷鍊一番才會做出好的作品，靈感通常不會是從分享得來，所以跟一般講求協作的活動有極大的差異，因此藝術家難免會孤癖和自我，對社交和商業的活動不感興趣，在今天商業掛帥的世界裏，真正的藝術家寥寥可數，大多數本地的藝術人也只樂於孤芳自賞的狀態。

自己的藝術旅途都可算是奇蹟，同時學畫的朋友繼續有創作的並不多，仍然有自己畫室的畫友只剩一兩位，再有交流的畫友亦只剩三數位。十年的光陰過去了，所有人也意識到繪畫只是興趣，想有任何成就根本是妄想。香港人此終是務實的一派，不像歐洲人永遠有一份浪漫去為藝術追求，終其一生也無怨無悔。自己從來沒有想過會持續繪畫那麽長時間，更沒有為自己定下任何理想，隨心去創作和探索，不竟在無意識下自己的繪畫風格改變了很多，過程中不斷反思不同的概念和技巧，原來藝術家的創作是源自一段精鍊的過程，越思考越有新發現，從視覺上改變、從意念上鑽研、也可從感覺上發掘，一幅又一幅地深耕細作，感悟藝術的境界更發現自己的人生所向，漸漸領略到藝術本身是有生命的，它在不斷的感覺和經驗中累積而成長。自己沒有方向也沒有計劃，每星期盡量抽少少時間獨自躲藏在畫室裏發呆，看著畫布上的顏色自我分為一下，感受潛意識的呼喚，搓搓顏料，塗塗畫布，當靈感停頓了就收拾回家。有時發現畫得滿意的地方就會欣賞一番，有時作品不滿意又無法改善就會停下畫筆而離開，一切隨心並無壓力。

我相信沒有目的又沒有期望的作畫心態才可做到傑出的作品，做人做事其實同出一轍，當越懂計算越有目的地去做一件事，出來的結果總是強差人意。藝術創作之路更甚，往往越是隨意地繪畫，出來的效果會更自然、更有觀賞性，反映出一份率性和原始的美感，又似返回樸素的感覺，令這件藝術作品進入人性的原始深處，把真善美發掘出來。當然，自己的作品距離這種境界還是很遠很遠，在過程中的領悟有時比想像中多，創造出超脫的作品是一種夢想，也是繼續繪畫的動力。路最終可行多遠，自己是沒有答案的，可以繼續畫的話仍會把持下去。若然有一天沒法再作畫，我仍會緊記創作的每一刻，把它成為自己人生的點滴和存在的引證。縱使最終完美的畫作並沒有出現，我仍希望那幅畫會有一天在我思想上展現並永存心裏。

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