彼岸之間

從2007年開始重踏繪畫之旅，很快已經15年了，當中有5至6年上了中大的水彩和西方藝術課程，總算完了心願學習一下何為藝術，其後接近10年的光景躲在畫室裏創作，幸好有機會參與幾次集體展覽，也買出了約10幅畫作，作為支持本地慈善機構。 在香港繪畫永遠只可以作為興趣，沒有所謂職業，因為根本沒有可能糊口，云云香港的藝壇都只是小圓子活動，雖然香港有不少出色的本地畫家，但他們不是隱居一族，就是權貴利益一族，政府搞藝術文化都只是追逐潮流，找外地有品牌的人搞高檔噱頭，對藝術的發展只是交功課的心態，每年批出多少資源、搞了多少活動為目標，有時有扮高深之嫌，對本地的藝術教育和普及化並沒有認真推廣。無奈地，很多本地畫家不愛應酬，更不喜歡商業化活動，只藏身小小的工作室默默耕耘。或者真正藝術創作本身就是一種孤獨的行為，要自我歷鍊一番才會做出好的作品，靈感通常不會是從分享得來，所以跟一般講求協作的活動有極大的差異，因此藝術家難免會孤癖和自我，對社交和商業的活動不感興趣，在今天商業掛帥的世界裏，真正的藝術家寥寥可數，大多數本地的藝術人也只樂於孤芳自賞的狀態。 自己的藝術旅途都可算是奇蹟，同時學畫的朋友繼續有創作的並不多，仍然有自己畫室的畫友只剩一兩位，再有交流的畫友亦只剩三數位。十年的光陰過去了，所有人也意識到繪畫只是興趣，想有任何成就根本是妄想。香港人此終是務實的一派，不像歐洲人永遠有一份浪漫去為藝術追求，終其一生也無怨無悔。自己從來沒有想過會持續繪畫那麽長時間，更沒有為自己定下任何理想，隨心去創作和探索，不竟在無意識下自己的繪畫風格改變了很多，過程中不斷反思不同的概念和技巧，原來藝術家的創作是源自一段精鍊的過程，越思考越有新發現，從視覺上改變、從意念上鑽研、也可從感覺上發掘，一幅又一幅地深耕細作，感悟藝術的境界更發現自己的人生所向，漸漸領略到藝術本身是有生命的，它在不斷的感覺和經驗中累積而成長。自己沒有方向也沒有計劃，每星期盡量抽少少時間獨自躲藏在畫室裏發呆，看著畫布上的顏色自我分為一下，感受潛意識的呼喚，搓搓顏料，塗塗畫布，當靈感停頓了就收拾回家。有時發現畫得滿意的地方就會欣賞一番，有時作品不滿意又無法改善就會停下畫筆而離開，一切隨心並無壓力。 我相信沒有目的又沒有期望的作畫心態才可做到傑出的作品，做人做事其實同出一轍，當越懂計算越有目的地去做一件事，出來的結果總是強差人意。藝術創作之路更甚...

作者：鍾玲 版本：2020年6月初版 偶然遇上的書籍，是禪宗達摩到六祖惠能的傳記故事，作者指明故事是虛構，但看罷原來一切事蹟是取自原著典故，只是在描述中加上有限的改編令故事更有趣味。 故事是講述印度的28世禪宗達摩進入中國弦法的經歷，當中有曲節離奇的事蹟，也有不少神先化的故事。了解到禪宗進入中國的不同世代，當中除了耳熟能詳的六祖惠能，也包括二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信和五祖弘忍等等禪宗，每傳一代也有不少傳奇故事發生，當然不是所有故事也是真實，但有不少也是取材於古籍文獻，神化的部份令人津津樂道，對佛法禪宗的理念可以有粗淺的認知，讚嘆古人的樸實和智慧。對比一千七百年後的今天，人性沒有太大的感化，貪瞋痴的煩惱仍存於所有人心。縱使高僧往往有先知的能力，但似乎對感悟俗世人沒有太顯著的效果，又或者一二千年對佛祖的光陰來看只是剎那之間，要再過千億年人類才可以有真正的感悟吧！

作者：余非 版本：2022年1月初版 作者是香港土生土長的文化人，在香港、英國及美國也有寫作及撰文，對中國的歷史有深入研究。這本書只是簡約地描述中國的外交史，對於一無所知的我帶來不少硬知識，正如作者的口號：令我「了解過去，把握現在，前瞻未來」。 新中國在1949年建國，絕對體驗甚麼是弱國無外交，在云云強大的美俄世界裏，根本連一丁點給別國尊重的地位也沒有，最早的所謂外交發言原來到37年後的1982才算出現，還只是宣布會型式，更沒有記者提問環節。但在其後的40年急促發展，完整的外交政策才逐漸形成，原來外交策略與國家的發展是息息相關的。外交的取態其實就是國家歷史的反射，看見中國的外交階段和政策便可以反映國家由獨立自主、反帝冷戰、對外開放、主權回歸、韜光養晦、和平崛起，以至隨後的一帶一路合作倡議，每一個階段在外交上的取態和表現可以有極大的影響，也看到中國在外交的路途是十分崎嶇，處處受世界排斥之下苦苦經營，幸好的是中國的領導班子不斷汲收經驗和作出策略上的修正，到了今天已有舉足輕重的地位。我個人認為中國有今天的成果當然是取決於她本身的經濟起飛，在穩定的政治局勢下擁有世界最大的市場，其他國家才會對中國的外交有所重視，但中國今天的外交手腕仍然與西方國家有一定距離，有時還停留在運用責罵的口號去駁斥別國的攻擊，對世界今天的外交技倆仍未有深入的掌握，因此效果明顯不彰，期望未來的中國外交手法會像經濟和科技一樣有突飛猛進的成就。